米乐m6我们不知道云朵将要去往何处，就好像，我们不知道云朵之下的公路上，萨克斯风会把

　　随着一批批民谣歌手的兴起，一首首“理想”“远方”“姑娘”被推广到大众舞台，如今的华语乐坛似乎已经被民谣占据了半壁江山。如今随便在大马路上随便拉一个人问道：

　　也许是因为民谣曲风简单，连乐器都只需配一把吉他，再配以各种“华丽却不知所以”的辞藻米乐m6，民谣受到了普罗大众的追捧。

　　中国民谣，最次者，哗众取宠；平庸者，强说情怀；小众者，唱人性社会；备受追捧者，词极美，左不过小情小爱，个人情愫；耐人寻味者，大悲大悯，云淡风轻；最高者，雅俗共赏，朴实无华，是为生死。

　　作为新兴民谣歌手中唯一登上《歌手》舞台的音乐人，赵雷并非如一众民谣歌手一般唱着风花雪月，无病。他唱城市，唱街道，唱姐姐，唱外甥女。他的创作思维越来越清晰，取材越来越真实，这也许是赵雷担得起“音乐人”这三个字的原因。

　　“奖给了灵魂，没有将给修辞或观念。将对世界产生巨大影响。世界厌倦了，它只是要生活，要爱，要唱歌，要忧伤。于是，鲍勃迪伦来了。这是向垮掉的一代，向六十年代，向浪漫主义，向嬉皮士，向口语一一致敬。世界醒了。”

　　摇滚乐传入中国已有四十余年。中国本土摇滚与西方摇滚早已存在巨大差别。当谈起中式摇滚，人们往往想起镁光灯下甩着长发、穿着夹克的“崔健”和“窦唯”们；而谈起西式摇滚，人们对它的印象也停留在了披头士的时代。其实摇滚发展到今天，早已曲风各异，甚至形成了“拒绝（甚至是推翻）传统摇滚元素”的“后摇滚乐”。

　　电影《海盗电台》是介绍西方六十年代摇滚乐最通俗易懂的一部。为什么要专门提到六十年代呢？因为那个时代有列侬，有迪伦，或许恰是摇滚最好的时代。四五十年过去，摇滚或许衰落或许低迷，摇滚精神，那些炽热的反叛、爱与自由仍被一代代摇滚歌手传承，永远不朽。

　　“路漫漫，只看到真情流露与洒脱的行走，接受，拒绝。大学老师说他喜欢听崔健，许巍的时候我羞涩的说:没听说过。顿时冒出两个词语:老古董，代沟。如今才明白，古董的是我的思想，代沟的是不愿互通的心。”

　　在美国有一条叫做61号的公路，连接路易斯安那州和明尼苏达州，贯穿美国南北，全场1400英里，具有悠久的音乐历史。鲍勃迪伦就曾以“公路61号”为他的专辑命名。美国蓝调吉他手罗伯特·约翰逊据传更甚至在这里做过“与魔鬼的交易”：用寿命来交换吉他演奏的才华。

　　可能因为61号公路独有的音乐底蕴，小编总觉得，这条漫长寂寥、满目荒芜的公路，似乎就是乡村音乐最初的故乡。是John Denver“Take me home, country road”中那条经典的“乡村路”；是《500 miles》里离家五百英里的那条汽笛回响的公路。这里荒无人烟，却总似乎是所有乡村音乐歌手的苦苦追寻的精神家园。

　　“我们听着迷幻市集走过惨绿，最终在country music的追问里找到归途。”

　　今天，在Where Have All the Flowers Gone?的问号里，我们相约重回木吉他。回到年少，回到我们的往日时光。

　　莎翁《辛白林》有这里鲜花虽只几朵米乐m6，夜来却会更多。那沾濡夜露的芳草，是坟墓最好的点缀之句。不知这鲜花芳草是否会是「Scarborough Fair 」词中之一种，只听说意大利会将迷迭香同逝者随葬，维多利亚时期被用来代表记忆怀念的迷迭香啜泣着走进坟墓，赤诚至爱，泪若滂沱

　　实际上无论是民谣、摇滚还是乡村音乐都在趋向大众。近年的民谣越来越红，越来越黑；摇滚乐，所谓的摇滚精神被不明所以的年轻人玩成吸毒和反社会；连乡村音乐在大众眼里的形象也由约翰丹佛变成了泰勒。这些日趋大众化的音乐形象好像在为这些音乐慢慢撕掉“小众”的标签。

　　但是，不知道你们是否知道或者是还记得“凯鲁亚克”的年代。从1922年我们这位伟大的作家出生的那一刻起，所谓“垮掉的一代”似乎就已经注定要以流星的形式在我们的文化中路过。借用于坚老师评价鲍勃迪伦获得诺贝尔奖的话“这是向垮掉的一代，向六十年代，向浪漫主义，向嬉皮士，向口语一一致敬。”小众或许会变成大众，文化或许会消逝会离去，但我们要纪念的，不正是那些消逝的文化吗？我们要致敬的，不正是那些依然在传承当年的小众的人吗？

　　“我一辈子都喜欢跟着让我有感觉有兴趣的人在一起，因为在我心目中，真正的人都是疯疯癫癫的，他们爱生活，不露锋芒，希望拥有一切，他们从不疲倦，从不讲些平凡的东西米乐m6，而是像奇妙的黄色罗马烟火那样，不停地喷发火花。”