米乐m6印青，著名音乐家，国家一级作曲，原总政歌舞团团长。生于音乐世家的他，受环境熏陶，自幼学习小提琴，并接触各种乐器，为日后作曲打下了良好的基础。印青先后创作的歌曲数量多达1000多首，题材大多紧紧围绕着军旅生活。

　　代表作品（作曲）：《走进新时代》、《天路》、《走向复兴》、《世纪春雨》、《共筑中国梦》、《江山》、《望月》、《西部放歌》、《芦花》、《当兵的历史》、《祖国之恋》、《采桑小路》等。

　　一声《西部放歌》高亢清亮，激越豪迈；一曲《走进新时代》温柔平和，娓娓道来；一首《天路》意境辽阔，深入人心……印青的作品不仅有着很高的专业水准，还与时代风貌高度契合，从《走进新时代》到《走向复兴》，从《天路》到《共筑中国梦》，听者仿佛能够从中看到中国数十年来翻天覆地的变化。这种步调一致的恒久美感，就如同印青本人给人带来的感受：外表沉稳、和善，但从他深邃的瞳孔中却似乎能看到千军万马。

　　让更多、更优美的旋律深入人心、浸润百姓的心灵，是印青在多年的创作过程中一直孜孜追求的。有人说，音乐就是七个音符的排列组合，对此，印青既支持又反对，“音乐的确是七个音符排列而成的，但也不止于此。一段动人的旋律除了需要作曲技法的运用，更需要作者将自身的情感、思想和对生活的态度融入其中。有人说我写的歌旋律非常打动人，但我觉得，它们打动人的不是旋律，而是旋律背后蕴含的精神。”

　　以人为本、以百姓为本，这个理念一直贯穿于印青的创作之中。20年前，正在南京工作的他收到了《走进新时代》的歌词，“我们唱着东方红，当家做主站起来。我们讲着春天的故事，改革开放富起来……”简单的看过之后，他就被深深地打动了。在印青看来，这首歌词用朴实的话语将党的光辉历程生动再现，词句中透露着让人热血澎湃的情感。于是在这首歌的副歌部分，他采用了气势宏大、激昂豪迈的旋律，就如进行曲一般。但在印青冷静下来之后，他又觉得这样谱曲有些不妥，“使用这样宏大的旋律，是否会让歌曲的情感显得苍白无力？会不会给听众留下‘假大空’的的印象？用通俗的旋律能否更好的表达出老百姓的情怀？”出于这样的考虑，印青又重新创作了第二版。第二版与第一版相比，在思想上突出了老百姓的主体地位，让人听起来更像是娓娓道来的“春天的故事”，并沿着继往开来的方向，以一种舒展的状态，表达了老百姓对未来的信心和美好追求。

　　第二天，印青带着两版的《走进新时代》来到了单位，想从同事那里征求一些意见。大家听完两版之后，只给了他“都挺好”的反馈。正当印青还在苦苦抉择的时候，他忽然听到楼道里有同事在哼歌，仔细一听，正是第二稿的《走进新时代》。随后，印青就拍板了第二稿。在他看来，音乐不能摆着架子，也不能以自我为中心，必须充分重视人民群众的感受，他只给同事们把两版放了一遍，同事就能记住第二版的旋律并且哼唱，证明这个旋律是能够深入人心的。

　　事实证明，印青的想法是对的，《走进新时代》体现出了党把人民群众的冷暖放在心上的良好形象，让人民群众的心与党紧紧地贴在一起。正是这一部部作品的诞生，让印青以人为本、以百姓为本的创作理念愈发清晰。

　　去年，为纪念中国成立95周年和长征胜利80周年，历时四年精心打造的原创歌剧《长征》登上了国家大剧院的舞台。这部以英雄气质与浪漫色彩相交织的动人华章，通过史诗性与时代感相融合的舞台呈现，引领观众走进那段红色征程，致敬伟大的长征精神。作为主创团队之一的印青，更是为这部歌剧花费了很多心血。在这部歌剧中，他进行了民族唱法与美声唱法分别演绎的尝试，这在中国原创歌剧中是不常见的。

　　“歌剧作为一种西方的‘舶来品’，如何在国际化和民族化之间寻找到一个平衡点？”这是印青在歌剧《长征》的创作过程中不断思考的一个问题。长时间的思索让他明白，这远远不是技术层面所能解决的问题，重要的是精神层面的表达。最终，印青在歌剧《长征》中进行了很多民族化的尝试，如合唱第五幕，几乎原封不动的用了西藏弦子音乐。

　　歌剧《长征》其实并不是印青第一次将民族唱法融入现代歌剧的创作之中。早在2012年，他就以民族唱法为载体，并从戏曲、民歌、民俗等中国文化精华中汲取灵感，为歌剧《运河谣》作曲。这部歌剧经过印青民族化的处理，既呈现了厚重的历史质感，又蕴含了中国民族歌剧所特有的艺术魅力。

　　对于印青歌剧民族化的观念，其实也是颇有渊源。有一回，国外的艺术团来华访问演出，在那天的招待宴会上，印青对该艺术团同为作曲家的团长表示：“我很喜欢贵国的作曲家，对你们很多的现代音乐作品都很感兴趣。“

　　这位团长表示很诧异，但并没有多说什么。过了一会，这位团长悄悄的问印青：“你们现在的音乐创作很追求现代感吗？”

　　这位团长听了印青的话，很认真的说：“现代化的音乐其实唾手可得，因为我们就生活在一个现代化的社会。但民族化的音乐就不一样，如果我们不注重它们，很有可能未来就会失去它们。”

　　印青听完很受震撼，他明白了民族化对于音乐发展的重要意义，在日后的创作之中，也一直将这一点铭记于心。像印青创作的《采桑小路》，曲调优美委婉且抒情，具有典型的江南水乡风格。又如他创作的《西部放歌》，更是将陕北民歌的韵味表现得淋漓尽致。

　　生活深度决定思想高度，思想高度决定创作高度。简单的一段旋律，常见的配器组合米乐m6，印青便能将边关军人的豪气、新时代百姓的欢声笑语表现的淋漓尽致，这不仅仅是因为作曲技法，更是创作理念在起作用。“艺术只承认一流，时间只记得精品。”这是印青最欣赏的话。如果把音乐比之为信仰，那么印青就是信仰坚定的不懈奋斗者。印青从不把音乐创作看做是谋生手段，而是把它当做毕生热爱的事业来追求。这种不带有任何功利色彩的态度，使他虽不刻意追求艺术上的成功，然而成功却一次又一次地与他握手。