爱游戏（图片来源：Matt Brown/Wikipedia,CC BY-SA）

　　这是一场创造历史，令人尖叫，让去世的说唱歌手重新回归的技术盛宴。在2012年4月加利福尼亚举办的科切拉音乐节（Coachella festival）上，Tupac Shakur重新上台与Snoop Dogg和Dr.Dre进行表演。Tupac已于16年前在Las Vegas的飞车枪击中丧身。

　　但是在舞台上的Tupac是全息影像，仍然是活生生的满嘴脏话，在一众“惊讶之后被惊艳”的观众前表演。

　　自从人类第一次着迷于音乐，科技的进步就设法创造出永存的音乐的表现形式。纵观历史，革新者一直致力于创造原创，开放且不朽的表演。

　　伴随着工程知识的发展，乐器设计也在进步。许多传统作曲家在自己的乐谱中引入最新的乐器，增加他们的音乐深度和音乐色彩，以丰富听觉体验。

　　成熟而准确的音符系统让音乐能通过印刷手稿的方式留存了下来。在1853年，Edouard-Leon Scott de Martinville制作的声波记振仪（phonautograph）开创了声音记录技术。

　　在1912年WC Handy创作的孟菲斯蓝调（Memphis Blues）在美国引起了剧烈的反响，并影响了流行音乐的发展。这首歌以书面形式发表，在舞厅中卷起了热潮，之后美国的所有乐队都被要求演奏这首歌。新兴唱片业意识到了公众的这一需求，不久便蓬勃发展。

　　雅马哈推出的Hi-Fi和立体声的出现带来了音乐记录在质量上的突破。在艺术上选择使用这项技术的人能够把逼真的表演带到群众的家里。1970年代和1980年代的最出名的乐队之一，瑞典的超级组合Abba就利用了这项超前的录音技术。至今，它仍被用作标准。

　　在这项技术的背后，是创造了百万唱片销售记录、其表演统治了1970年代音乐届的创作天才。在这个乐队解散之后，Benny和Björn把创作范围拓宽到了戏剧类，开始编写音乐剧爱游戏。他们对新兴技术的兴趣，为40年后重新定义和彻底改造Abba machine定下了基础。

　　2022年5月Abba在40年的缺席后重回舞台，见证了使音乐永存的最新技术。但是这一次他们以“人形”回归——以电子全息的方式呈现了这支全球闻名的乐队。

　　在一个位于伦敦东部的特制的剧场，George Lucas的公司Industrial Light and Magic制作了能与乐队互动的全息影像。Benny,Björn,Frida和Agnetha提供了预先录好的音频和动态捕捉的动作，这些数据在之后能够用来创造电子形象。

　　定制3D形象如今已经成为了艺术家在不同平台上创造虚拟品牌的一种独特方式。他们可以通过使用虚拟现实技术与粉丝进行交流，增加粉丝的忠诚度和投入度。同时粉丝能够跟形象进行互动，表达自我并获得全新的体验。

　　如今通过AI软件来制作全息影像方便可行，正如麻省理工学院(MIT)的研究者们在实验中展示的那样，全息影像可以在瞬间被制作出来。

　　在2021年的4月，一个名为“Lost Tapes Of The 27 Club”的项目利用Google的Magenta AI以那些在27岁丧生的著名音乐家的风格来谱写歌曲，其中包括Jimi Hendrix,Jim Morrison和Amy Winehouse。

　　这个技术具有创造已经离世的艺术家合成现实和AI全息影像的潜力，让他们能够继续创作、表演并影响未来的观众。

　　极其成功的游戏要塞英雄（Fortnite）的创造者Epic Games预测“电子双胞胎”全息影像会和元宇宙结合。“元宇宙”是一个完全沉浸式的虚拟网络世界。

　　巡回演出对于新音乐家来说是耗时且花费巨大的，低花费的元宇宙巡回演出可能是音乐爱好者观看演出的一种新的方式。Justin Bieber，DeadMau5和The Weeknd的虚拟演出在近期已经变得非常流行。

　　在在线音乐产业的新分支中，唱片公司和市场营销公司可以被分布式自治组织（decentralized autonomous organizations,DAO）所替代。DAO像合作社一样运作，共同做出所有决定。

　　DAO已经和NFT（非同质代币，一种线上财产交换的方式）一起扰乱了音乐产业。在2021年，去中心化的经济集合体的领导人们，早期NFT的收藏者和电子艺术家的集合体PleasrDAO，花了四百万美元（三百万英镑）买了纽约嘻哈传奇Wu-Tang Clan的Once Upon a Time in Shaolin专辑。

　　尽管这部专辑早在NFT崛起之前就已发布了，PleasrDAO如今已经拥有了它的版权，并对其复制、发售以及公开展示进行了严格的限制。像Pleasr一样专注于音乐的DAO可以获得大量的演唱会门票、财务、事务安排以及管理粉丝所拥有的唱片公司以及市场营销公司，以保护初版的LP，画作、乐器等可投资的商品。这对粉丝、新音乐流派以及艺术家等等都有利。

　　这种方式创造了一种去中心化的新路径，帮助艺术家摆脱公司利益或制作人利益，为未来创造更公平的环境。如今电子形象即将成为这些先锋技术的中心，我们期待看到该技术会在将来的数月数年内如何变化，还有它是否足够满足音乐听众的需求。